Madison Bycroft - Lot 144

Madison Bycroft Composed bodies (inherent vices), 2017-2022 Craie, pigments sur papier 53 × 68 cm (encadré) Unique BIO Né.e en 1987, Madison Bycroft vit et travaille à Marseille. Iel a été artiste en résidence à Triangle— Astérides (Marseille), Ateliers de la Ville de Marseille (Marseille), La Becque (La Tour-de-Peilz) et est pensionnaire à la Villa Medicis (Rome) en 2023-2024. Son travail a été récemment présenté à Samstag Museum South Australia (Adelaide), Centrale Fies (Trento), SISSI club (Marseille), Greenaway Art Gallery (Adelaide), CAC Brétigny (Brétigny) ; 6e Biennale de Rennes (Rennes, Saint-Brieuc), Pinchuk Art Center (Kiev et Venise), Palais de Tokyo (Paris), Kunsthaus Hamburg (Hambourg). Travaillant avec la vidéo, la sculpture et la performance, Madison Bycroft s’intéresse actuellement aux formes de lecture et d’écriture, d’expression et de refus. Les politiques de l’illisibilité et de la lisibilité sont explorées à travers le langage et le matériel, en se demandant comment le «sens» est encadré par des contextes historiques, des préjugés et des structures de pouvoir. Bycroft s’intéresse à la manière dont nous pourrions réimaginer la «lecture» (dans son sens élargi) et la compréhension, non pas comme un objectif orienté vers l’accomplissement, mais comme une relation qui plane et fait de l’espace : opaque, n’arrivant jamais, non fondée et flottante. Ici, le flottement est exploré comme une méthodologie de désorientation et une pratique du plaisir qui n’est pas orientée vers un but, mais plutôt fracturée, errante, abstraite et planctonique. ŒUVRE Ces images se développent depuis 2017. Ce n’est que récemment qu’elles ont adopté un style de portrait plus formel qui imite la posture, le style et les vêtements de l’aristocratie du XVIIIe siècle. Au lieu de leur donner une identité reconnaissable, j’ai développé une série de non-faces —avec des trous béants, des rabats, des bosses, des extrusions et des intrusions qui pourraient être lisibles comme des visages, mais qui sont tout aussi humains et non humains. Ce sont des personnages charnus et abstraits qui chevauchent maladroitement des structures de mauvaise reconnaissance hégémonique, à la fois ordonnés et soignés dans leur habit familier et performatif, tout en cédant à quelque chose de moins stable. Ces œuvres espèrent troubler la notion d’identité, comme quelque chose qui est continuellement soumis à une tradition taxonomique tout en essayant, à travers le rêve du «devenir», d’y résister. La négation et la complicité avec les structures hégémoniques de reconnaissance peuvent coexister. Les images les plus récentes, intitulées «Corps composés (vice inhérent)», visent également à attirer l’attention sur leur propre matérialité : la craie —un matériau au vice inhérent— s’effacera lentement, se dissoudra, tombera et sera sujette à l’entropie. Comment les identités sont-elles également soumises à la gravité, au temps, à la météo, à la lumière et à l’atmosphère ?