Manon Pretto - Lot 74

Manon Pretto SAMPLE #2, 2023 Plexiglas 40 x 40 cm Multiple : n°4/14 ex. BIO Manon Pretto est une artiste plasticienne basée entre Paris et Clermont-Ferrand. Elle a obtenu son DNSEP à l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole en 2020. Son travail multidisciplinaire explore les liens entre le corps et l’image, en se penchant sur des questions sociales, l’urbanisme, et la politique. Ses créations futuristes, à la frontière entre la sciencefiction et la réalité, incluent des prothèses corporelles et des images dystopiques. Manon a exposé son travail en France, à New York après une résidence au Triangle Arts Association, et a été nominé pour le Prix Carré sur Seine et le Prix du public du 13 e Prix Icart Artistik Rezo, ainsi que le Prix Éco conception de Art Of Change 21. Son travail est conçu pour évoluer dans un monde en constante transformation. «Les pièces de Manon Pretto sont un mélange d’histoires dystopiques, de constats fictifs, et de tentatives de réponses. Les objets prennent la forme d’extensions prothétiques, comme des moyens de s’augmenter pour échapper, affronter, ou survivre. Les textiles se fondent dans le paysage, tendent à disparaître, en pieds de nez à des codes établis par un virilisme quotidien, en faisant face aux escadrons par leurs propres armes. Elle laisse le choix d’être accessible ou non, de protéger son identité, au même moment où nous cherchons toustes à être visibles, dans la lumière, par et pour la lutte et le droit d’être. Un travail d’anticipation dans l’ombre, des cagoules, des masques et des prothèses en bouclier pour la défense. Comment échapper à l’agressif ? Une recherche non interrompue de “comment faire résistance ?” Comment la ré-appropriation de codes, d’esthétiques, et de techniques issues de la violence peuvent être des moyens de lui résister et de s’en protéger ? Ne vous laissez pas charmer par l’ultra glam sexy, il fait office de diversion. Un leurre bioluminescent pour affirmer des positions politiques et critiquer des systèmes sans se faire prendre. Un atelier et des images en ébullition pour transformer les armes en armures. [...] Un survivalisme politique. C’est militer sans se faire prendre. Ou plutôt: une production de l’infiltration. » Texte : Swane Vieira ŒUVRE Under the ground est une installation qui surgit du sol et nous projette dans un espace numérique en ruine. Cette pièce interroge tout particulièrement notre rapport à un patrimoine de plus en plus virtuel, où bientôt la vie entière sera conservée sous forme de données stockées dans les Data Center; mémoire collective et mémoire vive ne font plus qu’un. Aujourd’hui de plus en plus de données sont conservées en ligne, parfois même un patrimoine conséquent (œuvres d’art en open source, l’UNESCO et le patrimoine immatériel, etc.). Face à cette croissance exponentielle du patrimoine numérique, que va-t-il se passer après la chute ? Comment vivrons-nous dans les ruines du digital ? Ces échantillons macro d’écran agissent comme des scanners et donnent à voir un morceau du monde qui n’est plus. Ils mettent en scène les vestiges d’un monde disparu dont certaines images tentent de refaire surface tels des soubresauts d’humanité : ici on peut voir des morceaux de baskets Nike, un smartphone, etc. Détériorées par le temps, elles apparaissent comme des glitches sur un ordinateur où elle tente de survivre.