Margot Pietri - Lot 65

Margot Pietri Plan de relance, 2023 Acier, fibre de verre, résine epoxy, pigments, peinture crayons de couleurs Taille main Pièce unique BIO Margot Pietri est née en 1990 à Drancy (fr), vit et travaille à Aubervilliers. Margot Pietri développe un travail d’écriture, de récits de science-fiction qui s’articule avec une pratique de la peinture et de la sculpture pour explorer la manière dont la technique influencent nos croyances, modifient notre rapport au temps, nos interactions et nos émotions. De ces recheches naissent des pièces qui mêlent la sculpture et la peinture pour envisager l’obsolescence de la technologie dans un monde qui pourrait être contemporain au nôtre, tels des outils de mesure dont la fonction serait altérée. Les signes visibles dans les sculptures et peintures, les émojis ou les caractères spéciaux, témoignent de l’apparition d’une nouvelle forme de langage qui permet de véhiculer des émotions standardisées. Ensemble, les pièces s’assemblent pour créer des paysages artificiels, immobilisés entre un passé non assimilé et un futur incertain. Margot Pietri a été sélectionnée pour la 6e Bourse Révélation Émerige, en 2019. Elle a participé à différentes expositions collectives notamment au Palais de Tokyo (2014), à Glassbox (2016), à la galerie Thaddaeus Ropac dans «Jeune création 67” en 2017 ou à Art-O-Rama à La Friche Bel de Mai (2021). Elle a bénéficié de deux expositions personnelles, la première en partenariat avec l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne au musée de la céramique de Lezoux (2020) et à la Serre, espace d’Art contemporain de la ville de Saint-Étienne (2023) . «Je m’intéresse à la manière dont la technique influence nos croyances, et de quelles manières elle modifie notre environnement et notre rapport au temps, nos interactions et nos émotions. Dans un premier temps, je produis des textes. Des récits de science-fiction dans lesquels les modalités de nos relations —aux objets, à la machine, aux autres, à l’environnement— sont renégociées. J’imagine de nouvelles manières de vivre dans une société sans hiérarchie, où les rythmes de vie et de travail ne sont pas calés sur une utilitarité présupposée. Les textes racontent des changements climatiques qui proposent d’imaginer de nouveaux rythmes détachés des normes sociales et temporelles. De ces récits naissent des pièces qui mêlent la sculpture et la peinture. Elles évoquent souvent l’histoire de la peinture. Elles explorent les relations et les affects que l’humain entretient avec la technique et les objets industriels et la nécéssité de s’actualiser. L’ obsolescence de la technologie dans un monde qui pourrait être contemporain au nôtre. Les sculptures que je fabrique renvoient à des outils de mesure dont la fonction serait altérée. Je les agence ensuite de manière à créer des environnements qui évoquent des paysages artificiels et déboussolés. Ils semblent coincés entre un passé non digéré et un futur incertain. Je travaille la surface des matériaux de façon qu’elle prenne l’apparence du mouillé, du glacé, ou au contraire du déshydraté dans une même volonté de montrer un état des choses qui transcrit un environnement climatique déréglé. Les pièces feignent d’être technicisées. Elles laissent transparaître une désorientation, et révèlent les traces d’une réorganisation de la société où la nuit et l’insomnie peuvent être pensées comme des espaces de réflexions alternatifs. Les signes visibles dans les sculptures, les émojis ou les caractères spéciaux, témoignent de l’apparition d’une nouvelle forme de langage qui permet de véhiculer des émotions standardisées. Ces caractères participent à l’émergence de nouveaux systèmes de relations, de manières de vivre et de communiquer, amplifiés par les nouvelles technologies.» ŒUVRE La série des plans de relances sont de petites pièces de tailles proches de la main réalisées avec les chutes de l’atelier