Joan Ayrton - Lot 50

Joan Ayrton Limen XIV, chronique peinte en couleurs noires et blanches, 2021 Laque glycérophtalique, laque à l’eau, colorants 40 x 30 cm Pièce unique BIO De nationalité anglaise, elle est une artiste dont la production —peinture, photographie, plus récemment le film— interroge les enjeux du regard et de la représentation dans une réflexion sur ce qui compose les éléments du monde visible, paysage, architecture, couleur ou matière, sur les lignes qui les tissent, les définissent et les structurent. En 2023, elle réalise une exposition personnelle intitulée «… comme un liquide se dilue dans un autre.» à la Maison des arts de Grand Quevilly. En 2019, elle a présenté sous forme de conférence à la Villa Médicis à Rome un projet curatorial autour de l’idée de psychédélismes géologiques (liens entre le psychédélisme des années 60, la géologie et l’anthropocène). En 2018, elle a initié un cycle de projections et rencontres sur le paysage géologique aux Beaux-arts de Paris dans le cadre de la programmation culturelle. En 2014, elle a été commissaire de l’exposition Glissements de terrain, cartographie, pensée, paysage à la galerie la BOX à Bourges. En 2012, une bourse du Centre national des arts plastiques (CNAP) lui a permis de développer ses recherches en Islande. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications, dont un catalogue monographique intitulé «The sun had not yet risen» paru aux éditions Liénart en 2012 (CNAP). Il est régulièrement montré en France et à l’étranger —en Suisse notamment où se déploie une importante partie de son activité. Elle est représentée par la Galerie Florence Loewy à Paris. Depuis quelques années, son attention se porte plus spécifiquement sur des questions minérales ou géologiques, une recherche menant à considérer les instabilités et dérèglements du monde physique et politique contemporain, comme à penser les évocations ou métaphores d’une géologie abstraite (dans l’esprit des rivières mentales et cristallisations conceptuelles de Robert Smithson). Les médiums employés se relaient sans hiérarchie dans ces questionnements mais également, avec le scanner et les diverses techniques d’impression, dans une recherche sur l’image à travers son support, son format, son caractère unique ou multiple, sa disposition dans un espace. L’exposition est avant tout pour elle le moyen d’expérimenter un jeu de croisements d’idées dans un temps et un espace donné, de faire émerger d’un ensemble de pièces présentées une forme d’hypothèse. ŒUVRE Cette série de peintures s’inscrit dans le prolongement d’une recherche menée sur le papier marbré et effectuée précédemment en Islande et au Japon. Joan Ayrton s’est intéressée à la nature accidentelle de l’apparition d’un effet marbré grâce au mélange de l’encre et de l’eau. Inspirée librement de cette technique, elle a réalisé aux doigts, des peintures abstraites à la fois brillantes et liquides. Elle y révèle ce qui a été «volontairement» effacé, comme si l’image précédait son geste.